2024/08/24 by Achour HAMBLI & Djamel NEBAT
#FOS: Languages and literature
paper · doi:10.48734/akofena.n013.vol.3.23.2024
Résumé : Espace sociétal représentatif, la classe passe pour être une scène d’expression protéiforme associant la voix, la mimique, la gestuelle et le cortège des manifestations physiques adaptées pour une communication pédagogique vouée à la compréhension critique interactionnelle. L’acte formateur confère à l’enseignant une multitude de rôles à jouer pour dispenser un enseignement-apprentissage répondant aux objectifs assignés aux diverses thématiques du curriculum scolaire. Le faire pédagogique scénarise artistement les mœurs sociales en exposant les vices et les vertus, stimulant le sens critique par le jeu du divertissement et du pédagogique. A ce titre, l’enseignement de la pratique théâtrale en milieu scolaire est un prélude à la conscientisation des vicissitudes de la vie. Initié à la didactique du théâtre en tant qu’art total, l’enseignant joue et simule les situations de communication exhibant avec maniérisme l’être et le paraître au moyen de la rhétorique aristotélicienne de l’ethos, le pathos et l’ethnos qui rehausse l’adhésion du public par les modulations oratoires et les expressions corporelles de l’orateur. A cet effet, l’art de la représentation affirme la force et l’honneur d’être homme universel sans complexes. Inéluctablement, pédagogie et plaisir sont indissociablement combinés dans une pratique qui vise à divertir tout en éclairant, à faire de la morale, compréhension du monde et de l’homme, une source de plaisir partagé. Selon Brecht, d’ailleurs, la fonction cathartique du théâtre est légitimée par le plaisir et la réflexion qui libèrent le spectateur de ses passions en les vivant en mode virtuel. A la différence du cinéma, lethéâtre n’apporte pas au spectateur une image toute construite, ni une image abstraite, mais un être à la fois présent et absent ; et de cette présence-absence, il va bien falloir qu’il s’arrange. A chaque instant la perception du spectateur oscille, et c’est ce va-et-vient du présent à l’absent, du maintenant au passé, du réel à la figure, du jeu à la fiction qui constitue à la fois le travail psychique et le plaisir du théâtre. Les expériences scolaires de dramatisation théâtrale initiées depuis des saynètes, des jeux de rôles corroborent la thèse des pédagogies nouvelles qui, selon J.C.Lallias, dans Les pratiques théâtrales à l’école est de « mettre le langage en pratique dans des textes de communication dont on repère peu à peu les éléments signifiants ». Mots-clés :Art, Théâtre, Catharsis, Pédagogie, Réflexion.