2025/11/24 by Cande Sánchez-Olmos, Eduardo Viñuela · 1 voice
Social Sciences · Arts and Humanities · #Asian Culture and Media Studies #Music History and Culture #Gender, Feminism, and Media
paper · pdf · doi:10.24137/raeic.12.24.4
openalex publication_date 2025/11/24 · openalex created_date 2025/11/25 · openalex updated_date 2026/06/11
Esta investigación analiza cómo las prácticas musicales de aceleración que comenzaron a circular por plataformas orientadas a la producción han sido cooptadas y resignificadas por plataformas de streaming orientadas al consumo mainstream, las redes sociales y las discográficas multinacionales. Mediante la sistematización de fuentes secundarias, se examina cómo las plataformas de consumo mainstream y la industria musical adoptan prácticas musicales de las subculturas de música acelerada. Se analizan sus características estéticas y se identifican los principales actores que las promueven y aprovechan. Los resultados revelan una retroalimentación entre los efectos de la plataformización y las prácticas musicales de la cultura participativa. Por un lado, plataformas como SoundCloud, enfocadas en la producción musical, funcionan como espacios que fomentan la creatividad y la difusión de música acelerada de subculturas alternativas como el nightcore y el hyperpop, que desafían las leyes de derechos de autor que protegen las canciones existentes. Por otro lado, el elevado engagement y la viralización de sped-up en plataformas como TikTok han influido en las tácticas de la industria musical, que lanza versiones oficiales aceleradas. Por su parte, las plataformas de streaming mainstream orientadas al consumo, como Spotify y Apple Music, crean playlists para atraer audiencias masivas mediante algoritmos opacos. Esto evidencia la cooptación de las expresiones culturales por parte de las discográficas y de la plataformización mainstream orientada al consumo, que vacían de significado la complejidad cultural de las subculturas vinculadas a la música acelerada.