2026/05/14 by Ernesto Priego · 1 voice
paper · doi:10.6084/m9.figshare.32289027.v2
openalex publication_date 2026/05/14 · openalex created_date 2026/05/15 · openalex updated_date 2026/07/01
Este archivo contiene las diapositivas de la presentación que hice el miércoles 13 de mayo en línea dentro del marco del Segundo Congreso Internacional de Estudios de Cómic, Los territorios del miedo, 12-14 de mayo, 2026, Centro Interdisciplinario de Investigación en Humanidades, Universidad Autónoma del Estado de Morelos, México.La presentación analiza <i>The Biologic Show</i> de Al Columbia desde una perspectiva centrada en el blanco y negro como recurso expresivo fundamental del cómic. Se propone entender el monocromo no como una limitación técnica, sino como una elección estética y narrativa que configura la experiencia de lectura, en línea con planteamientos teóricos como los de Jan Baetens, Thierry Groensteen, Julia Round, y otros. A través del estudio de páginas y viñetas específicas, se examinan elementos como el uso del negro como campo dominante, la reducción y fragilidad de la figura, la repetición, la frontalidad y la materialidad orgánica de las imágenes en el trabajo del hisorietista estadounidense Al Columbia (n. 1970). Se propone que estos recursos contribuyen a generar efectos de tensión, ambigüedad y suspensión, así como a articular lo grotesco, lo abyecto y lo ominoso como dimensiones centrales de la obra.A través de un diálogo con influencias como George Grosz (1893-1959) y Ralph Steadman (n. 1936), y con marcos teóricos sobre la relación del cómic, el blanco y negro y lo gótico, la presentación sugiere que <i>The Biologic Show #0</i> de Al Columbia (Fantagraphics Books, 1994) explora la vulnerabilidad del cuerpo y la inestabilidad de la mente mediante una estética que descompone formas y significados. En este contexto, el blanco y negro se convierte en un dispositivo estructural que permite que el horror emerja de la propia materialidad gráfica del medio. Finalmente, se propone interrogar conclusiones de los análisis "media-specific" del cómic inspirados por "la muñeca de papel" propuesta en 1975 por el escritor mexicano Gabriel Zaid (n. 1934) como método para identificar la falta de especificidad singular y por lo tanto infinita replicabilidad de cierta crítica literaria.